在写生创作过程中，李学功老师非常重视“光”在作品中的功能作用，强化“光”的建构价值，让光与色有序自然地互动，使作品更具有迷人的视觉愉悦和审美诱惑。印派绘画家塞尚曾说过绘画就是光学，将光引入中国画创作，始自龚贤，经黄宾虹后，发展出至李可染的“逆光画法”、田黎明的“自然照射法”。学功老师延续了这种探索，将光与色的科学性引入传统水墨之中，用明净的光感色彩，升华作品的表现力，在古老的传统水墨中播撒出阳光之美。他在结合传统水墨的线性、皴法、写意、多视点透视的同时，突破了传统水墨界限，将阳光视为一种直接作用于视觉神经的光色元素，一种直觉的光感语言，通过色彩造型与衬染的补色放大，力求阳光动态活力的恣肆张扬，使画面色彩不再是简单、直白的色谱介质，而是大自然生命的一种律动，是造化钟神秀的温柔倾诉，从而营构出清亮明丽、唯美纯然的境界。

​--后学魏子萍  二零一六年匆草于榕城